淺品康明義的青綠山水間

康明義曾先後獲得「文化部首批藝術人才」「中法文化藝術交流使者」「中泰文化藝術終身大使」「中新文化交流使者」等榮譽稱號，2018年榮獲全國優秀文藝工作者稱號。

蔡在川整理編輯

康明義，國家一級美術師，中國民族藝術研究院副院長、中國非物質文化遺產保護聯盟書畫委員會會員、中國國際文化藝術交流促進會副會長、歐洲福建僑團聯合總會藝術顧問、中國行為法學會廉政書畫院研究員，牛津藝術學院、北京民族大學美術學院、集美大學美術學院等中外多所美術院校客座教授。

康明義 情寄山水間系列作品

文 | 賀疆 圖 | 康明義
“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”，歐陽修的千古名句，道盡無數山水的衷腸，汗顏了後世多少山水畫作。

《碧翠濃香落香潭》

中國山水畫有著悠久的傳統，也因此超越古人幾乎成為難以逾越的高山。 尤其青綠山水，非常容易畫得流俗。 青綠山水作為傳統山水的一種，在唐代確立了基本創作特色，兩宋年間形成金碧山水和大、小青綠山水三個門類。 金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。 民國時期，畫家定潤格，往往青綠山水定得很高。 一是因為材料貴，畫好很難。 二是，青綠山水歷來是市場上很受藏家青睞和追捧的畫品。 因此，在當下的語境下，青綠山水要獨開一路，真是不易。

我原以為康明義是一位出色的油畫家及策展人和書畫鑒賞家，早年更在國際上享有很好的聲譽，曾有報導稱他是藝術界的多面手，卻對傳統水墨是不涉獵的。 沒想到有一天，當他的十幾張山水作品在我面前打開，鋪面而來是那山排山倒海般的威壓，那水奔突狂嘯的肆意，我似乎覺得浪花濺到我的臉上，涼涼的，還有點疼。 打開來細細品味，或遠或近地觀。 滿幅的構圖、立體的透視感、縱深的空間感、細部的紋理筆觸等等無疑這是油畫的技巧。 而構圖的留白和畫面呈現的韻味，毋庸置疑又是中國的。 更難得的是，青綠山水非常容易成為行畫，然則，康明義的山水既避免了大青綠山水的豔，又捨棄了小青綠山水的拘謹。

這樣一來，畫作呈現出的面貌既有大山大河咫尺千里的磅礴氣勢，又不失山山水水素然無華的溫潤渾樸，品之陶然忘我，更感到自然之廣袤巨集闊，生命猶如滄海一粟般渺小。 而畫作之悠遠意境，更顯山水之外的藝術家胸懷天下的大氣和豪情。

中國山水畫所展現出山水的靈性之美，蘊含著深刻的哲學思想。 瞬間的感受，凝聚在筆墨間。 筆墨情懷在山水間流瀉，於是，畫面顏色的探索和畫面氣韻的闡述，成為康明義青綠山水畫作的要義。 創新，是時代的要求。 改變筆墨的表達，其實是對藝術家胸襟的考校和語言開拓的檢驗。 找到自己的繪畫語言，表達自己的全新的筆墨，是藝術家作品里閃耀的璀璨靈光。 而與靈光息息相通的是藝術家內在的人文情懷和時代情感。

中國山水繪畫，講究的就是托物言志，寓情於景。 康明義是福建人，其青綠山水作品卻一掃江南山水的清秀有餘豪爽不足，倒頗有些江河山川的蒼莽霸氣。 這跟人的氣質多多少少有點關係。 據我所知，康明義為人處事素來豪俠仗義又不失溫柔細膩之一路。 筆下能出此格調的作品，也就不足為奇了。

在康明義的山水作品里，他深諳色彩的纖秾適度和搭配技巧，在用色上他是有招法的，既大膽創新又控制得當。 青綠山水的昂貴之處在於用色，敗筆之處也在於用色。 著色過之則流於豔俗，不足則失之於薄佻。 他從不隨便用色，而是根據畫意表現的需要，然後利用水的把握和控制，表現出色彩的濃淡乾濕變化，從而達到靚而不妖、溫而不火的清越效果，更兼之乾淨俐落暈染有度的畫風，從而至達作品的蒼意沛然和雄渾畫境，讀來心曠神怡神思清朗，一掃心中陰霾。

山水之妙，在於對藝術家自身的投入和體悟。 心中所思所想不經意流露在筆端，一覽無餘。 康明義的山水作品，是一種對山河魅力的展示、洗禮和膜拜。 你能感受他的一氣呵成的痛快淋漓和細緻婉約的幽幽情懷在交織糾纏中呈現出的視覺衝擊力。 無論近景、中景、遠景，無論高山、峻嶺、平川，都在他心中視野里。

他似乎就站在某個山巔，眺望、凝望。 他似乎穿越了時空，看到了宋人的視覺表現、元人的渾厚筆墨、黃賓虹的華滋蒼潤，他內心蓄滿了對祖國大好河山的摯愛，對傳統藝術的冷靜思考。 他那些或粗放或柔和的線條和色彩，就這樣濃重地衝擊著人們的視覺和心神。 在此，山水美景已經不重要，重要的是藝術家的胸臆得舒。 而觀畫，其實是體驗藝術家的情感的過程。 在康明義的畫作前，一切語言都顯得多餘而蒼白，你只需慢慢看細細品深深悟。

《閩南漁村稻生香，千峰頂上直通雲》

一直以來，山水作品其實充滿了挑戰性，藝術的價值不僅僅在於對歷史的重新詮釋或者對自然的被動的描摹，更是對自然的一種思考和客體轉換的心像。 山藏鍾靈，水蘊毓秀，水乃山之魂。 山水的真實和愉悅其實存在於超然萬物的心境的神往。 繪畫昭示自然的生機，人類的冥思凝結在畫面上。 寄情山水間，筆墨點醒了山水。

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